Рассматривая картину художника Петра Петровича Кончаловского «Сирень в корзине», еще раз убеждаешься насколько прекрасна цветущая сирень. По работе художника видно, его отношение к природе. Известно, что он сам был прекрасным садоводом, любил цветы. Но больше всего художника восхищала и радовала цветущая сирень. Поэтому у него в коллекции имеется несколько картин, с изображенной на них сиренью.

Он разместил ее не в вазе, а в обычной корзинке, сплетенной из ивовых веток. Такие изделия раньше были почти в каждом доме. Хоть она придает простату букету, но в то же время – это своеобразное приближение к природе, все здесь натуральное. Красивая ваза отвлекала бы наше внимание, корзинка выглядит невзрачно по сравнению с цветами. Даже цвета стола и стен, не имеют яркой окраски, направляя все внимание на букет.

Сирень зацветает в конце мая и начале июня. По натюрморту видно, что веточки только что сломали, листья имеют насыщенную зеленую окраску. Многие бутоны еще не распустились, но скоро это произойдет и сирень станет еще пышнее. Ее цветы как бы переплелись между собой, они все склонили свои головки бутончиками вниз.

На картине букет состоит их разных по цвету веточек сирени, поэтому он выглядит празднично и торжественно. Художник подобрал: белый, синий, розовый и лиловый оттенки. Глядя на букет даже можно почувствовать исходящий от растений приятный нежный аромат. Если хорошенько присмотреться к картине, то можно заметить едва уловимое солнечное освещение. Оно придает цветам наибольшую яркость и красочность.

Эта со вкусом составленная композиция из цветов, приподнимает настроение. Появляется чувство радости и счастья, что всех окружает красивая природа, с такими ни с чем не сравнимыми по своей красоте цветами. Сразу же появляется желание понюхать и сорвать такой букет наяву. Но для осуществления желания, приходится с нетерпением ждать приближения весны. Художнику удалось передать все свои чувства, и талант в написании этого натюрморта.

Источник: natworld.info

П.Кончаловский «Сирень в корзине».

 

1.Что привлекло внимание.
2. Сумел ли показать, что сирень свежая.
3. Цвет, оттенки сирени. Какие ветки?
4. Целостный образ букета.
5. Восхищение художника. Ваше отношение.
6. Пахнет преддверием весны.

 

На картине «Сирень в корзине» П.Кончаловского изображен роскошный букет душистой сирени. Обилие цветов на ее ветках напоминают пышные грозди спелого винограда. Сирень стоит на столе в плетенной корзине. Верхняя часть корзины спрятана под листьями и свисающими почти до стола нежными цветами сирени.

Художник изобразил только что срезанную с кустов охапку сирени. Букет еще влажный от утренней росы или дождя.  На ее листьях видны капли влаги.  Кажется, что от букета исходит сладкий душистый аромат.

Этот пышный благоухающий букет состоит из разных сор­тов сирени. В центре — высокие ветки сиреневого цвета. Под ними расположены  нежно-розовые, белые и фиолетовые гроздья сирени. Слева над зелеными листьями красуется голубые, сиреневые и белые веточки. Справа свисают крупные пушистые кисти  сиреневой, лиловой и нежно-розовой сирени.

Художник не выписывает тщательно все лепестки и цветы сирени. Ему важен целостный образ букета и обилие цветов в нем. Но если присмотреться, то можно различить мелкие лепесточки-звездочки цветов и не распущенные бутоны сирени.

Когда смотришь на картину, видно, что художник восхищается щедрой и богатой природой, с любовью относится к ней. Шикарный букет поражает своим великолепием. Глядя на этот восхитительный букет сирени, становится тепло и уютно, поднимается настроение.

Чудесный букет сирени напоминает о теплых солнечных днях, о первых весенних цветах, о красоте природы.

Источник: informic-doam.ru

21.05.2015

Петр Петрович Кончаловский «Сирень в корзине», 1933

Третьяковская галерея, Москва

Импрессионизм, цветочный натюрморт

Кончаловский считается художником, использовавшим все буйство красок в своем творчестве. Ярким примером этого утверждения является его работа «Сирень в корзине». Художник применил при ее написании сочные краски, с помощью которых ему замечательно удалось передать красоту цветов.

На картине изображен букет сирени в корзинке, сама композиция проста и лаконична, но есть в ней нечто такое, что привлекает взгляд, заставляет остановиться у картины и долго вглядываться в буйство красок и оттенков, примененных художником при написании натюрморта. Быть может это та сочность красок и оттенков, которые слились на этом холсте.

Задний фон написан в светло-оливковых тонах, с бликами светло-желтого цвета и мазками более насыщенного зеленого оттенка. Линия разграничения фона и стола написана достаточно четко.
Сама поверхность, на которой стоит композиция, в свою очередь имеет густой, практически черный цвет. Что-то среднее и как бы связующее есть в написании корзинки, которая темнее основного фона, но светлее плоскости стола, на которой она расположена.
При написании самой сирени художник использовал различные цвета. Вся композиция букета продумана и составлена таким образом, чтобы кисти различных цветов выгодно контрастировали друг с другом.
По центру художник расположил пару веток сирени лилового цвета, чуть ниже несколько кистей бледно-розового оттенка, и одна светлого, практически белого цвета.

По краям композиции художник расположил кисти голубоватого цвета, и снова лиловые кисти. Весь букет обрамляют листья сирени, и хотя они сочного зеленого цвета, в некоторых местах они сливаются с основным фоном, так как художник сделал основной акцент все-таки на самих кистях сирени.

Натюрморт не отличается особой четкостью и детализацией и написан хаотичными мазками, присущими импрессионистам. Художник хотел передать нам общее настроение от букета, красота которого так мимолетна и так хрупка…

Источник: greatartists.ru

Не каждый художник, пишущий натюрморты и красоту природы в целом, способен передать всю полноту красок окружающего нас мира, передать чувства и настрой, а также показать, что природа жива, что она способна радовать человека и быть прекраснейшей частью этого мира, его «легкими». Это в полной мере удалось показать Петру Кончаловскому в своей картине «Сирень в корзине», которая с первого взгляда окунает в мир света и тепла.

Цветы на картинах художников всегда одинаковые?

Казалось бы, если один и тот же цветок, букет изображают несколько художников, они должны выглядеть практически одинаково, однако это совершенно не так, а, скорее даже наоборот. Кончаловский был не единственным, которому очень нравилось изображать на картинах именно цветы, однако его сирень на данном полотне не похожа на работы других авторов. Цветы очень яркие, сирень выразительная, а при просмотре картины буквально чувствуется тот аромат, который источается от букета. Представляется, как сирень была недавно срезана, как она свежа и чиста.

Сирень не просто здесь красива, она наполняет человеческое сердце теплотой, дарит ощущение чего-то прекрасного и заставляет на мгновение отлучиться от ежедневных проблем, окунуться в мир совершенства и красоты. Такое не под силу сотворить человеку, сирень здесь представлена идеальной, такой совершенной, которую смогла сотворить одна лишь природа. Именно поэтому при взгляде на картину хочется приобщиться к этому прекрасному, забрать чуточку для себя, чтобы хоть немного стать счастливее.

О чем «говорит» сирень

Сирень на картине представлена несколькими цветами:

• лиловым;
• белым;
• красным;
• синим.

Именно такое сочетание оттенков делает букет более интересным, колоритным. Отмечается, что непосредственно для того, чтобы выделить сирень и показать ее пышность автор сделал фон не ярким, а достаточно размытым, он будто бы является всего лишь тенью удивительного букета.

Создается впечатление, что на картине изображено утро. Сирень только что проснулась, однако ее сразу же срезали и поставили в плетеную корзинку, но от нее все еще продолжает веять ночной прохладой. Солнышко приветливо пробирается в дом и чувствуется, как его лучи постепенно рассеивают ночь, даря букету сирень новую гамму оттенков.

Листья сирень ярко-зеленые, они будто бы глянцевые и отражают каждый лучик раннего солнышка. Кончаловский мастерски проработал каждую деталь картины, здесь прорисован всякий лепесток. Именно поэтому букет выглядит очень реалистично, будто бы смотрящий находится непосредственно перед ним.

Особенно колоритно смотрятся грозди сирень, они влажные, тяжелые. Такие увесистые пушистые цветы создают впечатление, что перед нами вовсе не сирень, а прекрасный и благоухающий виноград.

Источник: kultur-a.com

П.П.Кончаловский — художник поистине необычный, ведь его не зря называют «мастером сирени». Каждая его картина, репродукцию, которой вы можете купить в нашем интернет-магазине, наполнена светом весны, энергетикой природы — она создает благоприятную атмосферу в помещении. За свою жизнь он создал несколько десятков работ, где именно сирень проходит центральным мотивом. Одной из лучших работ Кончаловского считается «Сирень», созданная им в 1952 году. Художник целенаправленно не сделал акцент на окружающую обстановку, ограничившись лишь столом и поверхностью стены нейтрального цвета. Это сделано неслучайно, так как роскошная кисть привлекает к себе все внимание.

Интересно, что однажды друзья художника провели эксперимент. Прикрепили к полотну небольшую кисочку настоящий, живой сирени. Никто из гостей не заметил разницы, так как мастер филигранно передавал натуральность, цвет, формы и контуры. Глядя на эту репродукцию, кажется, что грозди источают запах — настолько все выглядит сочно и реалистично.

Цена картин Кончаловского довольно велика, поэтому репродукция станет прекрасным решением. Она филигранно повторяет оригинал, поэты индивидуальность автора, его профессиональный подход к делу и умение наделить даже простую композицию эмоциями, вдохнуть в нее жизнь.

Мастер любил рисовать с натуры, проживал в Подмосковье, где практически в каждом саду люди выращивали это растение. Создавал картины он не торопясь, вдумчиво рассматривая веточки и проникаясь энергетикой, исходящей из каждого листочка. Поэтому его картины пережили время и являются национальным достоянием.

Имеет значение и год создания этого шедевра -1952. Страна еще не отошла от разрушительных последствий второй мировой войны, эпоха Сталина только подходила к концу. Поэтому в таких пышных весенних натюрмортах художник видел надежду на светлое будущее, возрождение к новой жизни. Его картина подразумевает, что несмотря на тяжкие времена, смену политических курсов и экономическую разруху необходимо оставаться оптимизмом и помнить, что обязательно наступит весна и распустится сирень, окутывая ароматом, пышностью и жаждой жизни.

Источник: www.artwall.ru