Картина «Утро в сосновом бору» является самой известной картиной выдающегося русского пейзажиста И.И. Шишкина. Данное произведение известно широкому кругу людей начиная от самых маленьких и заканчивая пожилыми. Картина «Утро в сосновом бору» была написана художником в 1889 году.

Имеются сведения, что к написанию картины художник был сподвигнут благодаря художнику К.А. Савицкому, рукой которого, кстати, были написаны играющие медвежата вместе с мамой – медведицей. Однако, Третьяков, который впоследствии приобрел данное полотно, закрепил за ним авторство Шишкина, в виду того, что основная работа на картине сделана именно этим художником.

Возможно, что именно этот занимательный сюжет картины способствует ее популярности, но все же основная ценность полотна заключается в точной передаче состояния природы. Перед нами не просто изображен сосновый бор, а глухая чаща и ее пробуждение ранним утром. Только-только начинает всходить солнце. Его длинные смелые лучи уже прошлись по верхушкам огромных деревьев, позолотили их и проникли в самую глубь чащи. Но влажный туман над глубоким оврагом еще не рассеялся.


Вместе с первыми лучами солнца проснулись и обитатели чащи. Это медведица и три медвежонка. Видно, что малыши довольны и сыты. Медведица внимательно следить за играющими медвежатами, которые беззаботно и неуклюже возятся на упавшем стволе большой сосны. При этом мама – медведица не забывает чутко следить за любыми шорохами пробуждающегося леса. Композиция картины – огромная сосна, поваленная когда–то ураганом и выдернутая с корнем, резвящееся на ней медвежье семейство, рождает у обозревателей картины ощущение отдаленности и глухости этого уголка дикой природы.

В своей картине «Утро в сосновом бору» художник Шишкин показывает, как умело он решает проблему взаимодействия света и цвета в живописи. На заднем плане картины колорит прозрачный и неопределённый, а на переднем – красочный, глубокий и хорошо разработан. Данное полотно можно заслуженно назвать образцом пейзажа для многих поколений. На картине Шишкин в полной мере передал восхищение красотой и богатством первозданной природой.

Источник: school-essay.ru

Шишкин и пейзажи

Иван Шишкин — известный художник-пейзажист. Его уникальный стиль работы берет свои истоки из Дюссельдорфской школы рисования. Но, в отличие от большинства коллег, художник пропустил основные приемы через себя, что позволило создать уникальный, не присущий никому другому стиль.


Шишкин восторгался природой всю свою жизнь, она его вдохновляла на создание многочисленных шедевров из миллиона красок и оттенков. Художник всегда пытался изобразить флору такой, какой ее видит, без разных преувеличений и украшений.

Он старался выбирать пейзажи, нетронутые рукой человека. Девственные, как леса тайги. Картины Шишкина сочетают в себе реализм вместе с поэтическим взглядом на природу. Иван Иванович видел поэзию в игре света и тени, в могуществе Матушки-Земли, в хрупкости одной елочки, стоящей на ветру.

Многогранность художника

Сложно представить такого гениального художника главой города или же школьным учителем. Но Шишкин совмещал в себе множество талантов. Выходец из семьи купца, он должен был пойти по стопам родителя. К тому же добрый нрав Шишкина быстро располагал к нему людей во всем городе. Он был избран на пост управляющего и помогал развивать родную Елабугу, как мог. Естественно, это проявлялось и в написании картин. Перу Шишкина принадлежит «История города Елабуга».

Иван Иванович успевал и рисовать картины, и участвовать в увлекательных археологических раскопках. Некоторое время он жил за границей, и даже стал академиком в Дюссельдорфе.

Шишкин был активным членом общества передвижников, где встречался с другими прославленными российскими художниками. Его считали настоящим авторитетом среди остальных живописцев. Стиль мэтра пытались наследовать, а картины вдохновляли как литераторов, так и живописцев.

После себя он оставил память из многочисленных пейзажей, ставших украшениями музеев и частных коллекций по всему земному шару.

После Шишкина мало кому удавалось так реалистично и так красиво изобразить всю многогранность природы России. Что бы ни случалось в личной жизни художника, он не давал своим бедам отражаться на полотнах.

Предыстория


Художник с огромным трепетом относился к лесной природе, она буквально пленила его своим бесчисленным количеством красок, разнообразием оттенков, лучами солнца, пробивавшимися сквозь густые сосновые ветви.

Картина «Утро в сосновом бору» стала воплощением этой любви Шишкина к лесу. Она очень быстро обрела популярность, и вскоре уже использовалась в поп-культуре, на марках, и даже на фантиках конфет. По сей день ее бережно хранят в Третьяковской галерее.

Описание: «Утро в сосновом бору»

Иван Шишкин сумел поймать один миг из целой лесной жизни. Он передал при помощи рисунка момент начала дня, когда солнце только начало вставать. Удивительный миг зарождения новой жизни. Картина «Утро в сосновом бору» изображает пробуждающийся лес и еще сонных медвежат, которые выбираются из укромного жилища.

В этой картине, как и во многих других, художник хотел подчеркнуть необъятность природы. Для этого он срезал верхушки сосен вверху полотна.

Если внимательно присмотреться, то можно заметить, что у дерева, на котором резвятся медвежата, вырваны корни. Шишкин как будто бы подчеркнул, что этот лес настолько нелюдимый и глухой, что в нем могут обитать только звери, а деревья падают сами, от старости.

На утро в сосновом бору Шишкин указал при помощи тумана, который мы видим между деревьями. Благодаря этому художественному ходу становится очевидным время суток.

Соавторство

iv>

Шишкин был отличным пейзажистом, но редко брался за изображения зверей на своих работах. Картина «Утро в сосновом бору» не стала исключением. Он создавал пейзаж, а вот четверых медвежат нарисовал другой художник, специалист по зверям, Константин Савицкий. Говорят, что именно он подсказал саму идею для этой картины. Рисуя утро в сосновом бору, Шишкин взял Савицкого соавтором, и картина изначально была подписана ими двумя. Однако, после того как полотно было передано в галерею, Третьяков посчитал работу Шишкина более обширной и стер имя второго художника.

История

Шишкин и Савицкий отправились на природу. Так началась история. Утро в сосновом бору показалось им настолько прекрасным, что его нельзя было не увековечить на холсте. Для поиска прототипа они поехали на остров Гордомля, что стоит на озере Селигер. Там нашли этот пейзаж и новое вдохновение для картины.

Остров, весь покрытый лесами, хранил в себе остатки девственной природы. На протяжении многих веков он стоял нетронутым. Такое не могло оставить безразличным художников.

Претензии

Картина появилась на свет в 1889 году. Хоть изначально Савицкий и ставил в претензию Третьякову то, что он стер его имя, но вскоре передумал и отказался от этого шедевра в пользу Шишкина.

Павел Третьяков обосновал свое решение тем, что стиль картины полностью соответствует тому, что делал Иван Иванович, и даже эскизы медведей первоначально принадлежали именно ему.

Факты и заблуждения


Как и любое известное полотно, картина «Утро в сосновом бору» вызывает к себе огромный интерес. Следовательно, у нее появляется ряд интерпретаций, она упоминается в литературе и в кино. Про этот шедевр говорят как в высшем обществе, так и на улицах.

Со временем некоторые факты были изменены, и всеобщие заблуждения плотно укоренились в обществе:

  • Одной из распространенных ошибок является мнение, что «Утро в сосновом бору» Васнецов создавал вместе с Шишкиным. Виктор Михайлович, безусловно, был знаком с Иваном Ивановичем, поскольку они вместе состояли в клубе передвижников. Тем не менее, Васнецов никак не мог быть автором такого пейзажа. Если обратить внимание на его стиль, он совсем не похож на Шишкина, они принадлежат к разным художественным школам. Эти имена все же упоминаются вместе время от времени. Васнецов — это не тот художник. «Утро в сосновом бору», без всяких сомнений, нарисовал Шишкин.
  • Название картины звучит как «Утро в сосновом лесу». Бор – это просто второе название, которое, по-видимому, показалось людям более подходящим и загадочным.
  • >
  • Неофициально некоторые россияне до сих пор называют картину «Три медведя», что является грубой ошибкой. Животных на картине не три, а четыре. Вполне вероятно, что полотно стали так называть из-за популярных в советское время конфет под названием «Мишка косолапый». На фантике была изображена репродукция Шишкина «Утро в сосновом лесу». В народе конфете дали название «Три медведя».
  • Картина имеет свою «первую версию». Шишкин нарисовал еще одно полотно той же тематики. Назвал он его «Туман в сосновом лесу». Об этой картине знают немногие. Ее редко вспоминают. Полотна нет на территории Российской Федерации. По сей день оно хранится в частной коллекции в Польше.
  • Изначально на картине было всего лишь два медвежонка. Позже Шишкин решил, что на изображении должны присутствовать четыре косолапых. Благодаря добавлению еще двух медведей у картины поменялся жанр. Она стала находиться на «пограничье», поскольку появились некоторые элементы игровой сцены на пейзаже.

Источник: fb.ru

This is probably the most famous painting by Ivan Shishkin. Even far from painting people, if not wrote in the school «writing-a description of the painting by Ivan Shishkin «Morning in a pine forest»»that, too, with the candy «Bruin Bear» probably faced. Factory «Red October» invented a candy with the same name and picture Shishkin bears and chocolate «Three bears» on the wrapper which appeared all the same bears – all four, incidentally.


t a Mama bear is not considered, and the name «the Three bears» is so stuck in this image that sometimes so called, and the painting. By the way, Pavel Tretyakov with such statement of a question clearly would not have agreed – he thought the key in this picture is the landscape, not the bears, we can tell you more.

By the way, in Soviet time there were humorous alternate title of the painting «Bears in logging». Often the famous painting called Shishkin «Morning in a pine forest». Remember that the bears still greet the dawn in the forest, and a synonym of «Bor» is used in the name of many other works by Shishkin.

People’s love for «the bears» very large, and the fame of this painting is simply phenomenal. Interestingly, the bears appeared in the picture Shishkin as the result of a collaboration with another artist. In 1888 Shishkin painted «Fog in a pine forest» According to one version, looking to him each artist Konstantin Savitsky said it would be great in this kind of landscape to fit the cubs, thus I gave the idea, but in the end it and implemented. However sketch 1886 refuted this version. Bears have been conceived already. Featured bears and the sketch 1889. However, the final picture bears wrote Sawicki is a reliable fact.


But why in the picture one author? It is not necessary to suspect Ivan Shishkin in hiding collaborator. If you look closely in the lower left corner, you can see that near the autograph Shishkin something of a cliché. It is just the signature of Savitsky, and overwritten, it is definitely not on the initiative of Shishkin. The picture was commissioned by Pavel Tretyakov. He wanted the work of Shishkin, and as used to get what she wants, Konstantin Savitsky in this case no luck: Pavel Tretyakov, seeing two signatures, demanded the French turpentine and personally erased the signature of Savitsky. But the fee Sawicki has not been deprived: Ivan Shishkin received for his work four thousand, one of which gave Savitsky as co-author. Do not also believe in yellow scandalous message, they say, after the story of Savitsky and Shishkin even say Hello did not want to. They were previously, and after «the Morning» were good friends, besides the friends: Konstantin Savitsky baptized son Shishkin, Konstantin (who died at the age of three).

Is it right to assume the author of the picture that is Shishkina? Perhaps, Yes, as this of course created in the style of Shishkin, it is detailed, though a nerd in the picture study, the forest his thick fog is certainly his painting method. However, it is undeniable that a beautiful bear with cubs Konstantin Savitsky was a great addition to Shishkin pine forest and gave it a special charm. Foggy sunrise in the forest, shrouded in morning pinkish haze stretching into the sky pine trees, the feeling of absolute surrounding silence – otherwise the bears would not freely frolicked. In the end, we have before us an excellent result between two artists. While agreeing that the picture on all the criteria, «Shishkin», we suggest to remember the role of Savitsky in the creation of this work, especially Ivan Shishkin recognize.


Author: Alain Grosheva

Источник: artchive.ru

Однажды два художника — Шишкин и Савицкий отправились на природу. Так началась история создания многими любимой картины «Утро в сосновом лесу». Иван Шишкин — известный художник-пейзажист. Но самой известной его картиной является, конечно же, то самое «Утро».

Утро в сосновом лесу показалось художникам настолько прекрасным, что в поисках подобного пейзажа они добрались на остров Гордомля, что стоит на озере Селигер.

Данный пейзаж стал воплощением любви Шишкина к лесу, природе.

утро в сосновом лесу шишкин

Иван Шишкин сумел поймать один миг из целой лесной жизни. Он передал при помощи рисунка момент начала дня, когда солнце только начало вставать. Удивительный миг зарождения новой жизни. Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата.

Показан не глухой дремучий лес, а солнечный свет, пробивающийся сквозь колонны высоких деревьев. Чувствуется глубина оврагов, мощь вековых деревьев, солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес. 


Шишкин был отличным пейзажистом, но редко брался за изображения зверей на своих работах. Картина «Утро в сосновом бору» не стала исключением. Он создавал пейзаж, а вот четверых медвежат нарисовал другой художник, специалист по зверям, Константин Савицкий. Говорят, что именно он подсказал саму идею для этой картины. Рисуя утро в бору, Шишкин взял Савицкого соавтором, и картина изначально была подписана ими двумя. Однако, после того как полотно было передано в галерею, Третьяков посчитал работу Шишкина более обширной и стер имя второго художника

Картина появилась на свет в 1889 году. Хоть изначально Савицкий и ставил в претензию Третьякову то, что он стер его имя, но вскоре передумал и отказался от этого шедевра в пользу Шишкина.

Многие жители России называют данную картину «Три медведя», несмотря на то, что на картине медведей не три, а четыре. Это, видимо, связано с тем, что во времена СССР в продуктовых магазинах продавались конфеты «Мишка косолапый» с репродукцией данной картины на фантике, которые в народе именовались «Три медведя».

Ещё одна ошибка  — называть картину — «Утро в сосновом бору».  Название картины звучит как «Утро в сосновом лесу», а (бор — это и есть сосновый лес).

автор Галина Малашенко

 

Источник: 2queens.ru

Описание картин Шишкина и его художественного стиля

Искусствоведы, берущиеся за описание картин Шишкина, признаются его в качестве самого сильного рисовальщика среди русских пейзажистов. Иван Иванович Шишкин, с юности выезжавший на природу для изучения особенностей деревьев, трав, ландшафтов, признан авторитетным знатоком растительных форм.

Для карандаша и кисти Шишкина характерно точнейшее воспроизведение ветвей, стволов, травинок, листьев, хвои, валежника, корней, хвороста, песка, каменистой почвы, глины – всех деталей пейзажа в мельчайших подробностях. При этом, что примечательно, художнику удавалось не повторить ошибок некоторых детализаторов, за мелочами упускающих общее. Мелкие детали у Шишкина становились частью общего пейзажа, целостного и выразительного.

Несколько меньшее внимание Шишкин уделял колориту. Искусствоведы отмечают, что рисунок у этого мастера более силён, чем колорит. Тем не менее, нельзя сказать, чтобы палитра художника бедна или негармонична. Она, скорее, сдержанна и лаконична, что придаёт полотнам особый стиль и узнаваемость.

Шишкин, Пасека

Самые известные полотна Шишкина

Творчество Шишкина – образец пейзажного реализма. Природу Шишкин воспевал без преувеличений, без прикрас, и всё же можно с уверенностью сказать, анализируя творчество художника Шишкина Ивана Ивановича: его картины – это гимн красоте отечественных пейзажей.

Называя самые известные картины Ивана Ивановича Шишкина, обычно отмечают следующие полотна:

  1. «Утро в сосновом лесу» – пожалуй, самая выдающаяся из работ мастера и, однозначно, самая известная.
  2. «Рожь» – пейзаж с золотистым полем, над которым возвышаются столь любимые художником сосны, часто появляющиеся на его полотнах.
  3. «Дубовая роща», в которой невероятно реалистично передана игра света на стволах и листве могучих деревьев.
  4. «Горелый лес» – печальная картина в коричневых тонах.
  5. «Корабельная роща» – картина, воспевающая могучую красоту высоких, крепких, прекрасных деревьев-исполинов.
  6. «Дебри» – очень атмосферный пейзаж, который переносит зрителя в лесную глушь, где под крышей густых крон растут только папоротники.
  7. «Пасека» – один из тех пейзажей, где очень ярко проявилось умение мастера передать игру солнечных лучей и теней – то лёгких, то более густых.

Эти картины сейчас хранятся в Третьяковской галерее, в Русском музее Санкт-Петербурга и Музее русского искусства в Киеве. Если же поставить задачей обзор всего творчества мэтра, пришлось бы посвятить одному перечислению работ целую брошюру, а анализу – не один том.

В творчестве пейзажиста нашли отражение все времена года. Зима в картинах художника Шишкин Иван Иванович сурова и лаконична: доминирует сочетание тёмных стволов и белого снега. Для весны характерен мажорный колорит: в молодую зелень вплетаются золотистые оттенки. Лето наполнено не только шелестом зелени, но и танцем солнечных лучей. Изображения ярко-жёлтой осени средней полосы перекликается со строками русских поэтов.

Полотна и рисунки Шишкина находятся во многих музеях и частных коллекциях. Их без дискуссий включают в золотой фонд не только русского, но и мирового пейзажа.

Шишкин, Корабельная роща

Полотно Шишкина «Утро в сосновом лесу»

Одна из самых известных картин, написанных Шишкиным, – «Утро в сосновом лесу». На этом полотне среди бурелома играют медвежата под присмотром мамы-медведицы. Картина переносит зрителя в глушь русского леса, где высокие деревья соседствуют с оврагами и поваленными стволами. Но солнце находит себе дорогу в этот потаённый уголок природы, поэтому пейзаж наполнен радостным оптимизмом, а сочетание утренней атмосферы с анималистическим сюжетом – весело играющими малышами – превращает картину в гимн жизни.

Немногие знают, что эта работа – соавторская. Иван Иванович Шишкин написал её вместе с Константином Аполлоновичем Савицким, которому принадлежат фигуры мишек.

Интересно, что, хотя этот пейзаж широко известен, большинство людей делает ошибку в вопросе: «Сколько медведей на этой картине?». Обычно даётся ответ «три». На самом деле их четыре, в чём легко убедиться, посмотрев на репродукцию.

Шишкин, Утро в сосновом бору

Пейзаж Шишкина «Дубовая роща»

В числе самых жизнерадостных картин, написанных Шишкиным, «Дубовая роща» занимает одно из главных мест. Величественность и мощь вековых дубов переданы со всей силой живописного реализма. Роща залита солнцем, освещающим и грандиозные стволы, и изогнутые ветви, и пышные кроны, и травяной ковёр.

Некоторые ветви исполинов засохли, на стволах заметны раны, но эти дубы воплощают несгибаемую силу, зрелую красоту природы. Чувствуется бурление жизненных соков в стволах, слышится шелест густых крон, переговаривающихся друг с другом. Становится ясно, что эти великаны простоят ещё века. Это плотно называют символом русской природы и русской души.

Это полотно мастер писал… тридцать лет! Несмотря на такой долгий путь от замысла к результату, создаётся впечатление, что «Дубовая роща» написана на пленэре: настолько удачно переданы не только детали, но и летняя атмосфера пейзажа.

Шишкин, Дубовая роща

Вся жизнь – творчеству

Всю свою жизнь Иван Иванович Шишкин посвятил творчеству. Он получил всероссийскую известность не только как пейзажист, но и как аквафортист – то есть гравировальщик, создающий гравюры на меди с применением водки.

Иван Иванович Шишкин любил посещать различные уголки России, делая рисунки с натуры. Он также ездил по России со своими картинами, стал членом Товарищества передвижных выставок, популяризируя искусство пейзажа.

Последняя картина пейзажиста осталась незавершённой. Художник, всю жизнь посвятивший прославлению красоты русской природы, скончался в 1898 году за работой, у мольберта, с кистью в руках.

Какая из работ Шишкина нравится Вам больше всего? Поделитесь своим мнением в комментариях.

Источник: www.rutvet.ru