«Moscow yard» the most famous of the paintings of Vasily Polenov. Idyllic views of old Moscow, where slender architectural beauty of churches is adjacent to the Patriarchal everyday life, belfry peacefully coexists with a rickety barn, and all the images – the two-storey mansion with an Empire facade and metal drain pipes, fun green lawn in the backyard, cutting its path is pulled waiting for the master of the horse, the hasty female figure with a bucket in hand, busily stepping chickens, well, suckers under the fence and linen on the ropes, the roof in the background and randomly growing without the intervention of the gardener the trees, children playing and desperately crying baby, does not violate the General benevolent mood, the birds in the sky and rare clouds are all immersed in a single sunlit air. Bright plein-air painting, so different from the modern Polenov genre painting of the Peredvizhniki makes to talk about «a Moscow courtyard» as the first photoimpressionism painting in Russian art.

«Moscow courtyard» was born almost by accident and in spite of circumstances

Perhaps most surprisingly in the history of the «Moscow courtyard» that wrote it not the Muscovite, and the man who and Moscow then still didn’t actually know. Polenov was born in St. Petersburg, where he studied parallel at the Academy of arts and the faculty of law at University, then spent 4 years living abroad, and the most authoritative in the then Russian art critic Vladimir Stasov tried to convince solo «Moscow You exactly on what is not needed, just like and all Russia. You have you no Russian, is not only historic, but not even ethnographic. I think your best bet is to live permanently in Paris or Germany».

But what really brought Vasily Dmitrievich in Moscow?

Logs long sought their own way in art. He graduated from the Academy as a historical painter his father, historian and archaeologist, idolized Alexander Ivanov and would like to see in the son his successor, and his mother, a student Karl Briullov that’s been on Basil in letters: «Not razmenivat yourself on trifles write, blessed, big picture». The parents were waiting for him to do something academic and ambitious. The landscape then is not perceived as an equal artistic genre, and Polenov was a little ashamed of his internal inclination to the landscape. And therefore decided to take up a great historical picture of «Tonsure unfit Princess».
e story intrigue borrowed from Russian history: when Tsar Alexei Mikhailovich died wife Maria Miloslavskaya, was declared the show of beautiful boyar daughters – who are all more suited to the role of the new Queen. At the instigation of the boyars (apparently, the Naryshkins), the most handsome contestant was «out of order»: the nurse who cleans the damsel before the final bride, squeezing her head with a headdress that she fainted and was recognized as tainted. The king is married to Natalia Naryshkina (she will give birth to future Emperor Peter I), but the «unsuitable» bride, as usual, got rid of the monastery.

Here for this picture (which reached us only a name not preserved even a sketch) and it took Polenov Moscow. He had a lot of days spent for sketches of cathedrals and towers of Moscow Kremlin (1, 2, 3, 4, 5, 6) and housing found near the Arbat. Apartment in Trubnikovsky lane first appeared to him to be gloomy and uncomfortable. Polenov had intended to leave, but at the last moment I looked out the window and saw a courtyard with outbuildings and dome a bit further and left. «This house no longer, the artist wrote later. – He was on the corner Durnovskaya Trubnikovskij lane and I went apartment hunting, I saw a note on the door and went to look, and right out of the box I had this view. I immediately sat down and wrote it».

Experts specify: then, in 1877, the year, Polenov wrote is not the picture that has become so famous, and sketch in a vertical format in a slightly different way and with less radiant color.
d in the «Moscow courtyard», which we know now, he returned almost a year later, in March 1878 th, after returning from the Russo-Turkish war. The theater of war Polenov personally caused the great Prince and future Emperor Alexander III. War logs will bring rewards – medal and gold cross, but not paintings. But proud of the attention of the Imperial family was waiting for Polenov paintings about the prowess of the Russian arms. And each Repin scolded him for being proud of (so it seemed one Repin) proximity to the autocrat, and that did not bring sketches of military action. But all these other people’s demands and aspirations don’t coincide with the internal mindset Polenov. He felt a calling to the landscape. Returning to the same apartment in Moscow, Polenov put on an easel his last year’s study. Expanded the composition, added the figures, but most importantly, filled their landscape-genre painting, his «Moscow courtyard» in such a light, such a real sense of summer air and the immediacy of happiness, which is now transferred to the visitors of the Tretyakov gallery. «I think that art should give happiness and joy, otherwise it’s not worth anything»- was convinced the logs.

Источник: artchive.ru

Главная

О проекте

Сочинения

Картины

О художниках

Методическая страница

О жанрах

Посмотреть Пейзаж Сочинение-описание картины И.И. Левитана «Март» Сочинение – описание картины И.К. Айвазовского «Девятый вал» Сочинение-описание картины Василия Поленова «Московский дворик» Исторический жанр Сочинение – описание картины Михаила Нестерова «Видение отроку Варфоломею» Сочинение-описание картины В.И. Сурикова «Боярыня Морозова» Сочинение-описание картины Васнецова «Богатыри» Портрет Сочинение-описание картины И.Е. Репина «Осенний букет» Сочинение — описание картины Серова «Девочка с персиками»       История написания картины Василия Поленова «Московский дворик» Вернувшись в Россию из Италии, Василий Поленов долго бродил по арбатским переулкам в поисках квартиры, которая бы соответствовала всем требованиям художника. А требования были предельно просты. Покой, уют, хороший вид из окна. Что ещё нужно живописцу? На двери одного из домов висела записка «Сдаётся». Когда Василий Поленов зашёл в дом и посмотрел в окно, он увидел небольшой дворик, весь залитый солнцем, с колодцем под крышкой и пятиглавой церквушкой за покосившимся сараем. «Я тут же сел и написал его», — вспоминал потом Поленов. На картине Василия Поленова изображён московский дворик, который можно было увидеть из окна дома в одном из арбатских переулков в девятнадцатом веке.Поленов изобразил дворик в самый обычный будничный день. Всё пронизано солнечным светом. Солнце светит лаского и мягко. По ярко-голубому небу бегут перистые облака. На дальнем плане картины за старым сараем изображена пятиглавая церквушка и колокольня. И церковь и колокольня белого цвета с золотыми куполами. Художник использует контраст тёмного тона сарая с белой церковью. Так подчёркивается нарядность, воздушность церкви и в то же время её уютность.Справа на дальнем плане видны крыши домов и ещё одна, такая же белая и нежная церковь. Весь дворик – это небольшая лужайка с сараем, домом и колодцем. Неподалёку от сарая стоит лошадь, запряжённая в сани. Создаётся впечатление, что хозяева недавно запрягли её и скору поедут куда-то. Вдалеке идёт женщина с ведром, возможно, она в сарае подоила корову и несёт молоко. Рядом с ней расположен белый домик. На среднем плане на изумрудной траве лежат два мальчика и во что-то играют, а через тропинку на лужайке сидит маленький малыш. На переднем плане стоит мальчик и что-то очень внимательно разглядывает. Рядом с ним — колодец под деревянной крышкой, а за колодцем забор, на который свешиваются зелёные растения. Василию Поленову удалось на этой картине изобразить ощущение движения. Кажется, что всё на картине «Московский дворик» движется, что женщина с ведром идёт по тропинке, дети играют, лошадка переминается с ноги на ногу. Дворик вызывает ощущение настоящего деревенского приволья. Она дышит умиротворённостью.От картины веет радостью. Создаётся ощущение тихого праздника. Эта картина понравилась мне, потому что на ней художник изобразил простую обыденную деревенскую жизнь. Каждый занимается своим делом. Когда я смотрю на эту картину, я вспоминаю деревню, где находится моя дача. наверх

© Проект Цепковой Евгении 2008

Источник: lermontov.sch1262.ru

Художник

Василий Дмитриевич Поленов – замечательный русский художник, был очень одаренным и разносторонне образованным человеком. Он получил диплом юриста в Санкт-Петербургском университете и одновременно блистательно окончил Академию художеств. Молодой человек был очень музыкален, в студенческие годы пел в хоре академии и даже создал несколько музыкальных произведений, но основным делом его жизни стала живопись.

В столичных художественных кругах Поленов считался признанным мастером исторической живописи. До того как была создана картина «Московский дворик», он писал полотна на библейские сюжеты и стал автором нескольких замечательных театральных декораций. В те годы никто не мог предположить, что потомки запомнят Поленова прежде всего как великолепного и очень тонкого пейзажиста.

История появления картины

В 1877 году Поленов возвратился из долгого путешествия по Европе, где в течение 6 лет знакомился с работами величайших итальянских и немецких живописцев. Летом того же года он переехал жить из Петербурга в Москву и поселился в небольшой квартире на углу Трубниковского и Малого Толстовского переулков, недалеко от церкви Спаса на Песках. Именно вид из окна этой квартиры и послужил темой для этюда, на основе которого впоследствии была создана картина «Московский дворик».

Изначально картина была пустой, лишь через год Поленов населил ее живыми существами. Именно в таком виде полотно в 1878 году было отправлено на шестую выставку передвижников и принесло живописцу неожиданную славу и признание.

Сам Поленов никак не ожидал такого успеха. Сохранилось его письмо к Ивану Крамскому, где он называет свой шедевр «картинкой», предполагая, что вскоре сможет представить на суд своих коллег нечто более серьезное. Тем не менее полотно очень понравилось публике, и вскоре после закрытия выставки его приобрел для своей знаменитой галереи сам Павел Третьяков.

Первый вариант картины также сохранился, и позже художник подарил его писателю Тургеневу, с которым был хорошо знаком и талантом которого неизменно восторгался.

Описание картины

Описание картины «Московский дворик» не займет много времени. Полотно изображает обычный московский двор, уголок старой Москвы со своим патриархальным укладом и особенной атмосферой.

Лето. Цветут цветы. Раннее утро, обещающее жаркий солнечный день. Синее-синее небо с редкими облаками. На этом ярком голубом фоне прекрасно смотрится изящная церковь с пятью куполами. Ее центральный золотой купол величественно возвышается над своими более скромными собратьями, а рядом еще выше вздымается стройная колокольня. Солнце светит настолько ярко, что на стенах церкви заметны тени от пробегающих по небу облаков.

В центре двора расположился небольшой особняк. О том, что он достаточно стар, говорят все окружающие постройки. В центре композиции располагается старый сарай с провалившейся крышей. Здание настолько ветхое, что сквозь его крышу успело прорасти небольшое кудрявое деревце. Рядом стоит небольшой, покосившийся от времени колодец.

Но несмотря на ветхость строений, жизнь в этом дворике не замерла. Мы видим запряженную лошадь, деловито выискивают что-то в земле куры. Вдалеке идет женщина с ведром. По виду ведро полное. Это хорошая примета, значит, никакие напасти обитателям дворика не грозят.

Но самые главные персонажи картины – это, конечно же, дети. Симпатичные белоголовые ребятишки с удовольствием играют под теплым летним солнцем. Двое из них устроились прямо на траве. На переднем плане картины маленькая девочка в длинной юбке внимательно изучает сорванный цветок. Все трое увлечены своими делами и совсем забыли о своей маленькой сестренке, которая плачет, отчаянно пытаясь привлечь к себе внимание.

Это обычный московский дворик, где мирно и размеренно течет своя нехитрая жизнь. В картине нет никакого драматизма, даже вид покосившихся строений не вызывает мысли о запустении. К тому же большинство персонажей – дети, а значит, жизнь этого дворика будет продолжаться. Картина «Московский дворик» Поленова написана с такой любовью к людям, что спокойствие и умиротворение сквозят буквально в каждом миллиметре полотна.

Колористика и композиция

Несмотря на кажущуюся хаотичность композиции, она строго продумана и подчинена законам перспективы. На полотне существуют два разных мира. Первый из них — рай небесный – синее небо и изящная церковь. А внизу – рай земной – сочная зеленая трава и безмятежно играющие на ней ребятишки.

Эти миры на полотне удивительным образом соединены и создают общую чарующую картину умиротворения и тихой радости. Создается полное впечатление, что милость Божия хранит всех тех, кто находится под сенью великолепного неба. А церковь выступает как своеобразный страж этой идиллии.

По своему колориту картина «Московский дворик» может быть сравнима с географической картой. На ней присутствуют все цвета, которые можно найти в любом атласе, – белый, голубой, зеленый, коричневый. Возможно, такая палитра выбрана художником совсем не случайно, ведь московский дворик для его обитателей – это почти целый мир. Они редко покидают его.

Но даже при таком ограниченном выборе цветов трудно найти более богатое по колористике полотно, чем картина Поленова «Московский дворик». Фото, к сожалению, не способно передать всей игры красок. К примеру, зеленая трава, которая на первый взгляд кажется одного цвета, на самом деле таит в себе множество оттенков и тончайших цветовых переходов.

«Московский дворик» – это замечательный пример того, как пристальное внимание к деталям позволяет добиться идеальной гармонии целого.

Интимный пейзаж

Картина «Московский дворик» стала родоначальником нового жанра в русской живописи, получившего название интимный пейзаж. Природа в таких произведениях становится отражением глубоко личных, интимных переживаний и впечатлений автора, а человеческие фигуры не играют доминирующей роли, а лишь оттеняют общее настроение, добавляя необходимые акценты.

Впоследствии Поленов создаст еще несколько столь же пронзительных произведений. Его следующее полотно в жанре интимного пейзажа, «Бабушкин сад», представляет вниманию зрителей все тот же особняк, что и на картине «Московский дворик», вот только настроение совсем другое. Здесь уже нет радости жизни и веры в будущее, все подчинено лишь прошлому.

Значение картины

Картина «Московский дворик» Поленова была написана художником вскоре после его возвращения из долгой поездки по Европе, именно поэтому в ней звучит столь ностальгическая любовь к родному краю. Трогательную и наивную красоту простого русского пейзажа не смогли затмить великолепные виды Италии и Германии.

Заслугой и своеобразным новаторством Поленова, несомненно, стало то, что он сумел сделать одухотворенными самые обычные, прозаические вещи. Он вдохнул жизнь в полотно, написанное в рамках строгих канонов реалистической живописи, тем самым давая возможность другим художникам совершенствоваться в этом направлении.

Даже через полтора столетия картина «Московский дворик», фото и репродукции которой пользуются неизменной популярностью, не перестает восхищать ценителей живописи своей неповторимой атмосферой чистоты и радости жизни.

Источник: www.syl.ru

Самое забавное, что эту картину написал вовсе не москвич, более того, человек, который даже не жил до этого в Москве. Родиной Василия Поленова был Санкт-Петербург. Поначалу художник не видел себя живописцем, он поступил на физико-математический факультет, затем бросил и перевелся на юридический, но к 30-ти годам Поленов понял, в чем его истинное призвание.

Василий Дмитриевич жил несколько лет заграницей, а по возвращении один из авторитетных художественных критиков того времени В. Стасов говорил ему: «Москва Вам ровно ни на что не нужна, точь-в-точь, как и вся вообще Россия. У Вас склад души ничуть не русский, не только не исторический, но даже и не этнографический. Мне кажется, что Вам лучше всего жить постоянно в Париже или Германии».

Поленов приехал в Москву, задумывая написать полотно на историческую тему. Своему дяде Чижову художник рассказывал в письме вот что: «Дорогой дядя, благодарю Вас за гостеприимство и т. д. Мое новое жилище очень неподалеку от Вас. Находится оно в Дурновском переулке между Новинским бульваром и Собачьей площадкой. Мой адрес: Москва, Дурновский переулок близ Спаса на Песках, дом Баумгартен».

«[…] Я ходил искать квартиру. Увидал записку, зашел посмотреть, и прямо из окна мне представился этот вид. Я тут же сел и написал его. К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижной выставке с чем-нибудь порядочным. Надеюсь в будущем заработать потерянное для искусства время. Картинка моя изображает дворик в Москве в начале лета».

Картина наглядно изображает дореволюционную Москву. Тогда город напоминал большую деревню с усадьбами, дворянскими «гнездами», где неспешно протекала жизнь.
На выставке художников-передвижников картина заметно выделялась. Сам Поленов переживал, что его полотно не призывает задуматься о социальных проблемах, как у остальных. Но в этом и была вся прелесть. Глядя на полотно, люди просто наслаждались идиллическим пейзажем, заряжаясь позитивом.

Самого Василия Поленова называли «рыцарем красоты». Помимо художественного таланта он имел дар архитектора, музыканта, сочиняющего музыку и играющего на клавишных инструментах, скрипке и аккордеоне. Вот только в любви не везло художнику. К своей единственной Поленов шел полжизни.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник: kulturologia.ru

История создания

После шестилетнего путешествия по Европе автор картины вернулся в 1877 году, летом он переехал в Москву. Там он жил на пересечении малого Толстовского переулка, и Трубниковского. Свой вид из окна он и сделал тематикой этюда. Далее двор преобразился в картину «Московский домик». Изначально изображение природы и строений было пустым, только год спустя художник решил добавить живых существ.

(Московский дворик. Вариант картины для И.С. Тургенева)

Таким же изображение сохранилось до 1878 года, когда его направили с целью демонстрации на выставку передвижников. Тогда Поленов, не ожидающий успеха, получил признание и стал знаменит. Работу с видом Москвы высоко оценила публика, ее купил Павел Третьяков с целью выставки. Также был сохранен и первичный вариант работы, ее художник преподнес Тургеневу.

Описание картины

Основой полотна является стандартный для старой Москвы дворик, отражен особенный дух времени, патриархальный уклад. Художник отразил летний период, ощущается жар дневного солнца, видно цветение. Красоту уютной улочки подчеркивает синева небес, которая обрамляет изящную церковь с куполами.

По соседству раскинулась колокольня, яркость солнечного света отражает наличие теней от облаков. Центр двора отведен под особняк, его древность выделена наличием очень старых пристроек, провалившейся крыши сарая. Колодец также многое видел, уже успел покоситься.

При старости обстановки и архитектуры отражено течение жизни, на картине присутствует запряженный конь, также там, и здесь выискивают курочки. В отдалении проходит женщина с ведром, оно выглядит полным. Возможно, так художник хотел показать, что местным жителям беды не страшны.

Ближе всего к зрителю расположились белокурые ребятишки, пара из них расположились на траве, девочка уделяет внимание цветку. Все здесь заняты своим делом, всем некогда уделить внимание плачущей малышке.

По тем временам двор обычен, жизнь здесь простая, идет размеренно. Хотя прорисованы запущенные здания, ни капли драматизма в рисунке нет. Дети также отражают продолжение жизни, художник смог показать свое милосердное отражение к людям, и умиротворенность течения летнего времени.

Художественные приёмы

Композиция продумана, хотя сразу этого не видно, условно есть деление на земной мир, словно рай, он расположен в нижней части работы. Верхняя часть – небеса с чистым небом, облаками, церковью. В тонах есть все цвета, примененные в мировом атласе, возможно, так показано то, что этот дворик – целый мир для местных жителей. Только вблизи можно увидеть, что трава прорисована с применением разных тонов и переходов, каждая деталь рисовалась с пристальным вниманием. Интересна колористическая сторона картины, чистые и полные свежести тона передают радость жизни, даже для теней художник не использовал унылые тона.

Источник: MoscowChronology.ru