Сочинение по картине Сирень в корзине Кончаловского 5 класс (описание)

Кончаловский — Сирень в корзине 5 класс

Неожиданным и интересным стало для меня задание по картине Петра Кончаловского… Вроде бы, ничего особенного – букет сирени, но если присмотреться, такая красота! Красота часто бывает в привычных вещах. А мы и не замечаем.

На картине, понятно, букет сирени. И это очень красиво. Сирень похожа на морскую пену в лучах заката. Или рассвета. Цветы такие крупные — изобильные. Цвета здесь от белого через розовый к, собственно, сиреневому. Видно, что букет очень свежий, «бодрый».

Зеленые листья хорошо гармонируют с зеленоватым фоном, который дан «мазками». Хорошо смотрится и корзина на столе или комоде. Она такая классическая – плетеная, не совсем новая. Ручки её не видно. Получается, что сирень стоит без воды, ведь из корзины она бы вылилась. Или корзина скрывает банку (вазу) в которой на самом деле стоит сирень. Если воды там просто нет, то без воды долго сирень не простоит. Нужно будет менять… А сейчас это красивый момент. Возможно, что сирень только принесли в корзине. Пошли, например, за клубникой в сад, а сорвали сирень. Принесли пока, поставили – красиво. Но скоро найдут вазу и переставят.


Оказывается, художники, чтобы добиться реалистичности, совершенства, могут рисовать по десять картин сирени!

Картина эта довольно светлая. Солнце, скорей, утреннее, свет рассеян. Очень нежные и мягкие цвета. От букета падает тень. Никаких веток не лежит на поверхности, все они в букете. Нет ни одного увянувшего  цветочка, только свежесть. 

В принципе, это обычный натюрморт. Даже я таких видел много. Это похоже даже на задание из художественной школы. Но сделано всё так натурально и красиво! Кажется, что ты чувствуешь сладкий запах сирени.   

Такую картину хорошо повесить дома, хотя бы репродукцию. Это изображение и бодрит, и успокаивает – одновременно. Просто глаза отдыхают.

Описание картины Сирень в корзине для 5 класса

Художнику удалось запечатлеть удивительное мгновение, тем самым, позволил другим людям насладиться натюрмортом десятки лет и всмотреться в него. Ведь мало кто останавливается, что бы посмотреть, в какие тона разукрашено небо, есть ли на нем тучки или звезды, распустились ли листья на деревьях и цветы.


Здесь написано минимум деталей, а сам букет в простенькой плетеной корзинке, заполнил все пространство картины. Букет расположен на темном столе коричневого тона и светлом, размытом фоне, тем самым выделяет всю яркость своих тонов. Коричневая плетенка с золотистым оттенком еле видна из под больших гроздей разноцветной сирени. Если всмотреться в картину, можно сделать вывод, что веточки не просто засунули, а продумано подбирали и составляли композицию. Несколько гроздей лиловой сирени, несколько голубоватых, парочка белых и сиреневых окружена зеленой, сочной листвой.

Падающий справа свет, оживляет букет и придает яркости композиции, несмотря на размытость и нечеткость. Задумка автора была передать общее впечатление большого букета, он не стремился вырисовывать каждую мелочь и «кисти» сирени. За счет контраста нижней и верхней части картины, букет еще больше выделяется и бросается в глаза.

Кончаловский обладал большим талантом, умел передать всю красоту и естественность природы. Кончаловский, в основном, работал в пейзажном жанре, писал портреты и натюрморты. Все его картины выделялись яркостью красок, такой стала и «Сирень в корзине».

В его коллекции, эта картина, не единственная с изображением сирени. Автор был убежден, что для счастья миру необходимо солнце, небо и цветы. Благодаря этому, он был еще счастливей, а цветы помогали ощутить всю красоту жизни.

«Сирень в корзине» была написана Кончаловским в 1933 году, но присутствует такое ощущение, что букет стоит на столе в эту минуту.

Краткое описание картины для 5 класса (сочинение)


Сирень в корзинеНатюрморт Петра Кончаловского «Сирень в корзине» написан в лучших традициях реалистичной живописи. Сирень художника необычайно живая и торжественная, заполняющая собой все пространство комнаты, даже за пределами своей картинной рамы.

Каждую сиреневую гроздь можно назвать самостоятельным букетом из десятков маленьких соцветий. Собрать выразительную композицию из разноцветных цветов, выделить световой рисунок, дополнить природную выразительность небольшой плетеной корзинкой, способность показать исключительную красоту в обыденных вещах делает художника великим мастером кисти.

5 класс

Сочинение по картине Кончаловского Сирень в корзине

Передо мной картина известного русского художника П.П. Кончаловского «Сирень в корзине». Этот натюрморт не содержит лишних элементов – на ней изображено только то, о чем говорит само название картины. Тут все просто – зритель видит только сирень в корзине, которая стоит на столе.

Почему же художник изобразил только сирень на натюрморте? Может быть, это его любимые цветы, а может ему нравится период, когда цветет сирень. Обычно, это приходится на конец мая или начало июня, когда уже совсем тепло, но еще не жарко, когда вся природа обновилась: земля покрылась свежей травой, кругом распускаются благоухающие цветы, все так свежо и чисто. Многие художники, вдохновленные преображением природы, создавали шедевры, прославившие их.

iv>

Очень проста, но в то же время красива и привлекательная картина П.П. Кончаловского «Сирень в корзине». В центре холста расположен пышный букет сирени. Художник использовал великое множество цветов и оттенков при написании картины: розовый, фиолетовый, белый, лиловый, сиреневый, красный. Цветы выглядят потрясающе, будто их только что сорвали с куста.

Благодаря тому, что картина так мастерски написана, она выглядит правдоподобно. Здесь виден чуть ли не каждый мелкий цветочек. Изумрудная листва, проглядывающаяся сквозь пышные соцветия, придает букету естественности, разбавляет теплую палитру цветов.

Корзина так детально и четко прорисована. Зритель может увидеть сплетение каждого прутика. Наверное, художник хотел подчеркнуть красоту природы и природных материалов, поэтому специально поместил букет не в стеклянную вазу, а в корзинку из прутиков. Очень выразительно выглядит прекрасный весенний букет у коричнево-серой стены.

Яркость и буйство красок цветочного букета сбалансирована спокойным фоном. Картина не слепит глаза, не кажется излишне цветастой и отталкивающей — совсем наоборот. Она гармонична и все цвета, присутствующие на холсте, согласованы между собой.

Картина П.П Кончаловского «Сирень в корзине» восхитительна. Способность художника замечать что-то необыкновенное в простых вещах поражает. Когда смотришь на эту картину, в воображении всплывают яркие, приятные воспоминания и поднимается настроение.

Интересные сочинения по картинам


  • Сочинение по картине Голубая весна Бакшеева 2, 3 класс

    Красивая картина с красивым названием. Почему весна голубая, а не зеленая? Это ведь цвет зелени. Обычно весна всегда ассоциируется с молодой зеленью. Думаю, что просто зелень-то ведь появляется не сразу. А вот небо такое голубое-голубое только весной.

  • Сочинение по картине Летний день. Цветет сирень Копытцевой

    Майя Кузьминична Копытцева — заслуженный художник Российской Федерации. За годы свой творческой жизни Копытцева создала картины пожалуй почти во всех жанрах изобразительного искусства.

  • Сочинение по картине Осенний пейзаж Нестерова

    Большинство работ автора – это поэзия на холсте. Примером такого полотна может служить Осенний пейзаж, написанный в 1906 году. Этот холст вызывает в памяти строки известных поэтов об осенней поре.

  • Сочинение по картине Нестерова Видение отроку Варфоломею 8 класс (описание)

    Так на картине «Видения отроку Волфоломею» на переднем плане выступают действующие фигуры, на которые и сделан акцент в работе

  • Сочинение по картине Нисского Подмосковная зима (описание)

Источник: sochinite.ru

Lilacs in a basket, bag, bucket, and a crystal vase. Siren in dozens of variations and different interiors. Blooming lilacs and branches of lilacs on the floor. Pyotr Konchalovsky is often called the «painter of lilacs». In flowering season, the memories the artist’s granddaughter Catherine, he wrote the siren every day.

>

Few of the students who have passed the fate to write an essay on the picture Konchalovsky «lilac…» What kind of siren is at the discretion of a school teacher. But who did not describe those shades of cream and white, purple and blue, purple and violet, pale pink and lilac, all these branches and simple Persian lilac?

Noteworthy is the second name of this bouquet – the «heroic» lilac. This is why all of a sudden? What a feat? For a better understanding it makes sense to see a biography of the artist. Pyotr Konchalovsky managed to become a classic of Soviet painting and it does not write the leaders of the world proletariat. To be in the 30-40-ies in the Soviet Union of a «pure» painter – not an easy task. Konchalovsky was a success.

«Lilac in a basket» is written in the Mounds, the artist just recently bought a house there and practically founded this family estate. The country began the era of repression, famine, denunciations. Konchalovsky writes a siren calling her «heroic.» You can create paintings on topics of the day, but can not realize what is happening, being a man of intelligent and sensitive? Judging by the epithet «heroic» still life with lilacs – not. It was probably seen as an attempt of the artist available means to contribute to the strengthening of the Soviet system. But is this heroism?


Against the dark table and gray and dirty tones of the walls is a riot of colors, a celebration of life, lilac in all its glory. Heroic bloom? Yes, but it is doubtful that implied heroic triumph of Soviet reality. Before us is a celebration of life, love and spring that not even the Soviet reality stop – to the surrounding gray lilac one Shine. Maybe it’s because he so loved this plant? Feature of lilac that she breaks off the branch, and she is the only benefit: for the next year even brighter, even more fun will bloom she is indestructible, burning, heroic – as human life itself.

Despite the fact that Konchalovsky was recognized and even managed to live as he wants and write what he saw fit, he felt the confusion and pain that don’t understand it. Critic Ivan Aksenov recalls a meeting with the artist in 1932: «After a pause, he began with great excitement to say that no one wants, that his painting is praised out of politeness that the painting itself is not recognized». So, perhaps the «heroic» lilac is Konchalovsky and his life?

Author: Alain Esaulova

Источник: artchive.ru

Творчество Кончаловского всегда вызывало восхищенные взгляды, ведь невозможно не восхищаться и не любоваться прекрасными картинами природы, который создавал на протяжении всей своей жизни живописец.


тр Петрович рисовал различные декоративные вазы и натюрморты с фруктами, а также пейзажи, где он изображал и животных. Одной из его самых знаменитых картин по праву считается «Сирень в корзине». Кто-то заботливо принес их в дом и поставил аккуратно, но очень живописно в корзине. Кстати, скорее всего, сирень — это излюбленные цветы художника, так как многие его картины связаны с ними. Но сирень это еще и весеннее радостное настроение, которое автор этого полотна передал.

На живописном полотне Петра Кончаловского прекрасно видна кисть сирень, которую срезали, и она уже даже успела немного привянуть. Но по тому, как держатся мелкие цветочки, можно понять, что срезана она недавно, ведь ее зелень еще сочна и насыщена. Цветы отражаются на стене различными красками: белый, желтый, лиловый, фиолетовый. Живописец старался использовать разную цветовую гамму, чтобы не только изобразить сиреневую кисть, но и создать общее настроение картины. Мелкие цветочки художником прорисованы до мельчайших деталей, видны даже их тоненькие и нитеобразные прожилки. Особенно четко этот светлый и яркий букет отражается, так как фон стола темный. И вот тень от него тоже темным пятном падает на стену. Чтобы показать игру теней на стене известный и талантливый художник использовал самую яркую и блестящую краску.
Картина Кончаловского «Сирень в корзине»живает и поднимает настроение своими разноцветными золотистыми красками.


е цветы сирени находятся в уютной плетеной корзине из прутьев. Но прекрасные разноцветные цветочки сирени уже смогли даже переплестись между собой, но художник даже смог изобразить те маленькие букеты, которые еще не успели раскрыться. Но это он сделал для того, чтобы человек, который будет рассматривать его картину, смог немного вообразить, помечтать и фантазировать. Например, представить себе, как пышно раскроются эти нежные цветы и поразят все вокруг своим необычным и восхитительным цветением. И в такие минуты хочется протянуть руку и дотронуться к этим нежным и воздушным сиреневым лепесткам. Петр Кончаловский для написания этого полотна использовал свою особую технику изображение — нанесение цветов небольшими мазками, что позволяет усилить впечатление от картины.

Кажется, что букет настолько настоящий, что рука невольно сама тянется, чтобы отыскать цветочек с пятью лепестками, чтобы потом как в детстве, загадать желание и ждать его исполнения. Композиция настолько превосходна, что от нее невозможно оторвать взгляд. Простые цветы на обычном фоне позволяет использовать не только поверхностное ее восприятие, но заставляет каждого, кто смотрит на это полотно художника, пропустить ее через сердце, где она обязательно найдет отклик. Радостное настроение, которое получает каждый человек от живописного полотна, еще долгое время будет радовать.


кий солнечный цвет падает на одну сторону букета из сирени, озаряя его так, словно он переливается и сверкает. И в этой части цветы кажутся свежими и реальными. Вторая часть букета остается в тени, вот они – то и кажутся немного привядшими. И этот контраст художника позволяет его лучше рассмотреть, понять и осмыслить замысел Петра Кончаловского. Этот необычный эффект тени дает особое внутреннее восприятие картины, усиливает те чувства, которые начинаешь испытывать.

Сирень в изображении Кончаловского настолько реальна, что начинаешь ощущать даже ее запах, немного резкий, но в то же время и немного сладковатый и даже специфический. Но зато он очень приятен и словно небольшое напоминание о весне, как о прекрасном времени года, которую все ждут с нетерпением. Нежный и свежий аромат весенней сирени любят все люди, поэтому картина пользуется такой популярностью и на нее так приятно смотреть. Краски, которые художник подобрал для изображения сирени, яркие и сочные, поднимают настроение, делают его по-настоящему радостным и торжественным. Такая приподнятость чувств от живописного полотна может сохраняться еще долгое время.

Сирень на картине художника — это необычное, но прекрасное дыхание природы, которое помогает напомнить о весеннем пробуждении и позволяет цвести садам, радуя человека. Тонкой нитью аромат струится по всей великолепной картине, увлекая смотрящего на нее человека за собой в другой мир, где все строится на ощущениях и запахах. И так хочется отправиться в этот мир и насладиться весенними ароматами. Эта прекрасная картина завораживает и вызывает желание дотронуться к сирени, вдохнуть ее необычный запах и перенестись в необыкновенный весенний день, где все будет спокойно и хорошо.

Источник: sochinyalka.ru